Zensiert – erfolglos – erfolgreich – vergessen.
Ausgangspunkt des diesjährigen szenischen Projekts stellt das Leben und Schaffen eines vermeintlich vergessenen Mainzer Schauspielers, Regisseurs, Autors, Kritikers, Pazifisten, Humanisten, Juden dar.
Zwanzig Studierende der Theaterwissenschaft begeben sich auf Spurensuche: Was macht den Künstler zum Künstler? Was vermag Kunst zu bewirken, was bedeuten Ruhm und Erfolg? Was, wenn die Zensur zuschlägt, das Publikum fehlt und man unsichtbar wird? Wer wird erinnert? Wer vergessen? Und warum?
Dabei werden sie auf der Bühne zu einer Gruppe gesichtsloser Künstler, die nach den Regeln der Showmaster tanzen müssen. Der Konflikt unbedeutend zu werden, ist währenddessen allgegenwärtig.

Gefördert von der Landeszentrale für Politische Bildung (LpB) Rheinland-Pfalz.

Spiel: Laura Schröder, Giulia Fasold, Yaël Koutouan, Julia Keller, Maria Philipp, Annika Weber, Annika Schubert, Mercedes Hansen, Tanja Kaminski, Sarah Frank, Lukas Röber, Mahtab Rahmani, Jannika Fricke (Künstler)

Martin Schwarz, Tanja Kaminski, Julia Keller, Lukas Röber, Mercedes Hansen, Maria Philipp (Rudolf Frank)

Leila Suhrab, Salvatore Lena (Showmaster)

Regie: Annika Schubert, Yaël Koutouan, Salvatore Lena, Lukas Röber, Julia Keller, Shanice Rössel, Mercedes Hansen, Barbara Frazier

Autoren:  Yaël Koutouan, Annika Weber, Lukas Röber, Salvatore Lena, Jannika Fricke, Maria Philipp

Bei dem Versuch, in die Zukunft zu denken, schöpft man meist aus Bekanntem und Tradiertem, entnimmt Bilder und Muster der Gegenwart oder Vergangenheit. Wir setzen Utopien in ein Verhältnis zu Anwesendem und Abwesendem und greifen dabei auf unsere Erfahrung und das Wissen zurück, das wir über die Gesellschaft in der wir leben haben. Wie aber können wir konstruktiv an einer Zukunft arbeiten, ohne in Endzeitstimmung zu verfallen und ohne unsere Utopien von gegenwärtigen Normen oder der gedanklichen Reproduktion von Vertrautem in neuem Gewand einholen zu lassen? Wie kann ein Noch-Nicht ausgehalten werden, ohne die Variablen vorschnell durch provisorische Platzhalter zu füllen? Und wie können Visionen entstehen, deren seherische Kraft sich mit der Durchlässigkeit für Unvorhersehbares mischt? 

Mit den Mitteln des Theaters wagt IN ZUKUNFT:MAINZ – DER PERFORMATIVE KONGRESS den Sprung ins Ungewisse, fördert dystopische Untiefen zutage und erprobt utopische Gegenwelten. Der Campus der Johannes Gutenberg-Universität Mainz wird dabei zum Zukunftslabor. Orte des Forschens, Hörsäle, Gewächshäuser und Archive laden im Rahmen des Projekts dazu ein, nahegelegte oder naheliegende Zukunftsprognosen auf die Probe zu stellen und bei einem performativen Audiowalk spielerisch zu befragen.

Kooperationsprojekt der Johannes Gutenberg-Universität Mainz, der Hochschule Mainz Gestaltung und des Staatstheaters Mainz. Gefördert von der Landeszentrale für politische Bildung (LpB) Rheinland-Pfalz, der Stiftung Mainzer Theaterkultur und dem Kultursommer Rheinland-Pfalz.

Studierende der Theaterwissenschaft: Emma Atzenroth, Weronika Bielesza, Anna Breithausen, Lillifee Breuer, Davida Brown, Josephine Egenolf, Hannah Frauenrath, Kristin Hecken, Michelle Koprow, Marcena Kortsik, Kristin Kumria, Maria Nesemann, Nele Oeser, Katharina Olt, Laura-Marie Preßmar, Antonia Richter, Julian Schmelcher, Pia Schöning, Daphne Schwerhoff, Marilis Sonnen, Natalie Sträßer, Linda Weißenrieder

Studierende Hochschule Mainz Gestaltung: Timo Bahnmüller, Natasha Fry, Anne Gouverneur, Lisa Hartling, Katharina Kasinger, Kassandra Kornett, Jessica Menardi, Issara Orikasa, Stefan Pistauer, Hannah Schröder, Sophie Seidler, Alexandra Streubel, Michelle Tabarelli, Nadja Trautmann, Alona Vlasenko

Künstlerische Leitung: Sara Ostertag und Annika Wehrle

Dramaturgie: Malin Nagel

Szenografische Konzeption und Beratung: Wolf Gutjahr, Andreas Kaiser, Nanna Neudeck

Schauspieltraining: Sebastian Brandes

Regieassistenz: Amelie Barucha

Produktionsassistenz: Bianca Wolf

Schmidtchen und Menzi sind in Aufruhr. Irgendwas läuft schief auf dieser Welt. Währenddessen in der Wohnung von Ben, Victor, Julie und Nala: Der Vermieter macht Druck, Ben hat kein Geld, Victor ist dauerhaft busy, Julie sitzt zwischen den Stühlen und Nala sollte eigentlich schon längst wieder zurück sein. Dann ist da noch Victors Freundin Gloria, die sowieso ständig in der WG rumhängt. Victor macht Ben schließlich ein Angebot, das er nicht ablehnen kann, Glorias Geburtstag steht vor der Tür und Nala schreibt spannende Briefe aus der Ferne. Total banal, global, normal, BANANE?!

Und dann gibt es plötzlich Momente der Verfremdung, der Surrealität, in denen das Unterbewusstsein überhandnimmt. Bomben fallen, Bananen sprechen und Träume werden zur Wirklichkeit. Mit der Zeit wird es schwieriger, zwischen Absurditäten und WG-Leben zu unterscheiden. Alle wollen irgendwie mehr, aber keiner weiß woher. Die Wohnung als Welt, die Welt als Wohnung?!

Das diesjährige Szenische Projekt der Theaterwissenschaft wagt eine theatrale Konfrontation mit dem Weltmarkt und soll Bewusstsein dafür schaffen, wie uns globale Wirtschaftsmechanismen schon in alltäglichen Situationen und Beziehungen begegnen. Aspekte der Entwicklungszusammenarbeit und der Globalisierung werden auf die Ebene einer Wohngemeinschaft übertragen. Das Zusammenleben der Bewohner in „Wohnung Welt“ ist geprägt von Abhängigkeitsverhältnissen, Verschwendung und intriganten Machenschaften – bis die nächste Party startet.
Wie verändert sich der Umgang miteinander – in einem Mikrokosmos zwischen Wirklichkeit und Absurdität?

In Kooperation mit dem Referat für Grundsätze der Entwicklungszusammenarbeit des Ministeriums des Innern, für Sport und Infrastruktur Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale für politische Bildung (LpB) Rheinland-Pfalz.

Regie: Susanne Schmelcher

Projektassistenz: Nora Junghanß

Lehrveranstaltungsleitung: Annika Rink

Regieassistenz: Sebastian Luke Specht

Schauspiel: Pierre Balazs, Andra Deiß, Yannik Gorka, Annabel Gärtner, Tatjana Grandl-Geier, Thomas Heep, Vanessa Kimpel, Florian Mahlberg, Mathias Müller, Nina Olschewski, Roxane Sotirakis-Pönsgen, Nicole Suckert, Agnes Terebesi, Viktoria Weigel

Choreographie: Thomas Heep, Agnes Terebesi

Dramaturgie und Autoren: Marina Andrée, Nora Becker, Nele Beinborn, Franziska Berlitz, Andra Deiß, Yannik Gorka, Tatjana Grandl-Geier, Thomas Heep, Rahel Jacobs, Florian Mahlberg, Nina Olschewski, Nicole Suckert, Agnes Terebesi

Bühne und Kostüme: Jessica Bader, Henriette Buss, Annabel Gärtner, Vanessa Kimpel, Melissa Leidig, Liesa Petereit, Roxane Sotirakis-Pönsgen, Viktoria Weigel, Reyhan Özdemir

Video und Musik: Hannes Mager, Mathias Müller, Luisa Schumacher, Antonie Zschoch

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Pierre Balazs, Lena Fiebig, Lena-Marie Grenzmann, Mareike Hauser, Conny May, Tim Nauerz, Anne Sokolowski, Caja Stübenrath

Vom Thema des Kultursommers „Gott und die Welt“ inspiriert hat sich das Team von „Fadenspiel“ auf eine Reise durch die Zeit gemacht, um herauszufinden, was zu den verschiedenen Zeiten als „Von Gott gegeben“ oder „Schicksal“ angesehen wurde. Grundfragen für die Reise waren unter anderen: Welche Szenen/Texte der Dramen-, Literatur- und Kirchengeschichte befassen sich im Laufe der Jahrhunderte mit diesem Thema und wie lassen sich diese szenisch umsetzen? Wie wurden z. B. höfische Feste inszeniert? Gibt es heute noch „Von Gott gegebene“ Umstände? Und wer oder was bestimmt eigentlich unser Leben? Die Studierenden haben Texte, Lieder, Ideen, Themen, Bilder, Artikel usw. gesammelt und werden diese in Spielszenen umsetzen. Zur Aufführung werden nicht nur Texte von Calderón, Goethe oder Brecht kommen, sondern auch selbst verfasste Texte.

Geleitet von den 3 Nornen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft wird die Produktion mitten in die Mainzer Innenstadt gehen: Vom Haus der Jugend über das Naturhistorische Museum, die Ruine der Christophskirche und die Altstadt bis zum Landtag – hier wird die Stadt zur Kulisse.

Unterstützt vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung (LpB) Rheinland-Pfalz, dem Staatstheater Mainz und dem Haus der Jugend

Projektleitung/Regie: Heike Mayer-Netscher

Koordination (Institut für Theaterwissenschaft): Annika Rink

Projektassistenz: Nora Junghanß

Organisation: Eefke Kleimann, Lisa Glowatzki

Regieassistenz: Julia Deppe, Rosi Wahlmann

Dramaturgie: Milena Vatter, Laura Brechmann, Liliana Gottschalk, Alea Ibrahim, Myriam Rohn, Hans Roth, Angelika Schwarzkopf, Friederike Seitz

Musik-Dramaturgie: Laura Müller, Wolf Weingarten

Schauplätze-Team: Laura Brechmann, Lisa Glowatzki, Friederike Oberkrome, Felix Poulheim

PR/Öffentlichkeitsarbeit: Svenja Stöbbe, Nitjakan Bunbuamas, Vanessa Dietz, Mona El Amir, Lisa Eschborn, Laura Gunder, Kristina Müller, Rachel Pauels, Svenja Waschipki, Franziska Zirwes

Schauspiel: Verena Arndt, Aurélie Braunholz, Oliver Franke, Maren Grna, Lisa Heinz, Judith Hirt, Lydia Liedtke, Claudia May, Maike Michel, Sira Möller, Felix Poulheim, Martin Raisch, Merle Schrobsdorff, Sophia Steinmetz, Franziska Strepp, Janis Vollert, Miriam Wagner, Marcel Nascimento, Sandra Zöllner

Technik/Ausstattung: Katharina Dietz, Isabel Dauenheimer, Hannah Groschke, Josefin Kwon, Tony Jachan, Alexander Mahrenholtz, Friederike Oberkrome, Andrea Schenn, Juliane Taggeselle, Manuela Urban, Johanna Winkens